类型片剧作的66个技巧
发表日期：2017-09-20 文章编辑：huazhang 浏览次数：
1. 所有的技巧都是有适用范围的，这些技巧并不适合所有的电影，只适合想赢得观众的商业类型片
2.开篇需要一定的情绪以及气氛铺垫，想尽办法要在精准点题的前提下设计的与众不同
3.主要人物出场要精心设计，以区别于其他人物
4.内心独白或者旁白并不是必须不能用，但要简洁、有力，并能帮助塑造人物性格
5.下一步让观众意想不到，是牵引观众看下去的好方法
6.热开场已经成为影院观众的思维定势，但是能稳稳的开场需要更高的技术－（《星际穿越》）
7.声音元素也能在剧本中起到悬念牵引的作用
8.第一幕要点题，不能让观众看了半小时不知道这部电影想讲什麽
9.第一幕佔多少片长，并没有定数，取决于你写的好不好看
10.无论是用一幕、三幕，还是多幕，影响观众注意力的不是几幕，而是节奏
11.游戏性电影，要在第二幕开始前交代清楚游戏规则，不能让观众猜游戏规则或者总是随意改变游戏规则
12.好的创意（勾子）是吸引观众的重要因素，但不是唯一因素，勾子越大，故事越难写
13.主人公总是那个不服规则的人，因为压迫是欲望的驱动力，没有驱动力，观众就看不到主人公要推动故事的必要性，有欲望才会有矛盾
14.驱动力越强，故事越好看，但是不能失真，尤其不能让对抗角色无合理性的做某事
15.如果担心设定有漏洞，最好直接点出来，当然最好没有漏洞，难
16.反派人物的正当理由是树立反派人物的真实性的重要原则
17.为了验证规则的真实性，总要有人在规则中牺牲
18.游戏环节的第一关不能太难，调起的太高，后面就会因智商不够用而编不下去了
19.主人公肯定不会在第一关就挂掉，但是要加深压迫力，不是所有的电影都需要大反派，有时候对抗力量来自于主人公内心
20.前期让主人公拒绝任务（拒绝面对困难），是为了让后面扛起任务时更有力量（喜剧和励志剧不一样、不同类型的剧本会在某些方面有不同的规律,不能硬套公式）
21.任务（困难）总是要不断升级，而不能是平级或者降级
22.事件总是直接或间接地围绕著主人公发生，反类型片和电视剧除外
23.主人公总是在剧情中点（影片中间部分），幡然醒悟，开始绝地反击，直奔主题
24.主人公幡然醒悟之时恰恰也就是真正的危险来临之时，最后的目的是为了将主人公推上两难的抉择
25.最后的大矛盾，越是不可能完成的任务观众越爱看
26.情节的推进要完成主人公的转变和成长，好的电影总是让主人公转变的很自然，烂电影说变就变
27.如何能让主人公转变的很自然？细节、情节推进、背后的大道理
28.烂剧本的大道理总是用嘴说出来，好剧本却用主人公的选择来表明
29.主人公的选择反应了主人公的内心、性格以及价值观
30.内心独白在电影里比较少用，你总是怕观众看不懂，其实观众比你聪明多了，因为他们不是一个人，是智慧的集合体
31.让观众看不懂的只有两种电影：没拍明白的和顶级艺术大师的。你是大师？
32.即使用同一种技巧升级故事矛盾，也要有创意的、有递进才行（像《速度与激情》系列，矛盾都差不多，但是这一部在陆地上飙，下一部就得上天）
33.辣椒粉不要撒的太狠，也不能不撒，撒多了观众会腻歪，不撒观众觉得没劲
34.选择抛出主人公前史的时间点和方式是个艺术活儿，逐步渗透、保留悬念都是好方法（《深夜食堂》）
35.最后一分钟营救尽管很套路，但却一直很管用。（《亡命天涯》）
36.大高潮之前，要给主人公的发动机踩满油门，再挂D档，弹射出去才好，这个油门通常是情感因素
37.主人公经常要面临两难选择，这是让观众代入角色的好方法，因为观众会幻想：换了我我怎么办？
38.所有的技巧都不是人为创造的，而是对人类心里的分析和模拟，所以人心发生了变化，技巧也得随之变化，就像当年仰着头高喊革命口号是电影里最振奋人心的一幕，现在却完全不奏效了
39.只解决了行动线的大矛盾通常不是大结局，情感线（心理线）的矛盾才是关键。
40.观众并不在乎主人公获得了什么，而在乎他牺牲了什么（《世界末日》、《黑暗骑士》）
41.反转剧本身就是一种类型，不要把反转剧当成所有类型剧的唯一结局
42.结局通常体现的是创作者的价值观（市场价值观），大团圆（喜剧）、悲剧、开放式、暗黑式、轮回式……想想你自己想要什么
43.高潮定全局，往往是高潮那一幕，刺激了你写作的动力，可以反着写，倒着推
44.高潮越长，观众越爽，但是前戏不够的高潮都是假高潮，只是累，并不爽
45.想通了，聊通了，攒了一堆素材了，再下笔
46.下了笔就别着急回头看，全写完了再回头看，慢慢改，毕竟写了厚厚的一摞纸也能给自己带来一点点信心。
47.主题很重要，但不要拿它说事儿，人类就那么些个主题，战争与和平，生与死，灵与肉...怎么用故事诠释主题才是职业编剧的艺术
48.一流的电影讲情怀，二流的电影讲人物，三流的电影讲故事。但是没有故事何来人物？没有人物何来情怀？
49.铺垫的技巧就是：把一个事儿拆开来说，还让观众看不出来。
50.假编剧总是在研究剧作技巧，职业编剧整天在搜集素材并搬到剧本里
51.听懂了这节课的所有技巧，你就不需要再看任何一本编剧教材了，这都是从那些书里扒出来的，好好研究一下自己的剧本吧
52.喜剧剧作技巧与正剧有很大的不同，喜剧重在错位、出乎意料、非常规、非常人逻辑，喜剧还和演员有莫大的关系，做喜剧需要的是天分和与大众匹配的笑点
53.写好台词非一日之功，潜台词设计是必备之功，然后就是多观察多搜集多练习了
54.“晚进早出”指的是一场戏中，去除没有用的碎戏直接进事件和矛盾，事件结束后赶紧收掉转场。（偷保险柜的例子）
55.不懂结构去看《救猫咪1、2》，没有素材多看看小说、请有故事的朋友喝酒，没有主题去趟非洲。（电影《改编剧本》）
56.人物不真实怎么办？分析是哪方面不真实。思维逻辑？行动淮则？性格特点？
57.检测人物真实性、统一性的方法：第一幕选一场人物行为较多的戏，第三幕选一场，两场对比人物的变化，变化的理由充不充分？
58.动笔写时排除杂念，每个人习惯都不同，我喜欢闷在一个没人的地方或者在十分嘈杂的但没人理我的地方，总之，孤独和旁观者心态是必须的 。
59.每天带着你的故事活着，细节多了，人物跃然而生，并且会带着你的故事往下走。60.多跟演员接触，写起来会简单的多，因为他们的生活通常比当下的编剧们丰富精彩的多 。
61.做编剧性价比并不高，为钱而来，不如想个APP创意去融资 。
62.故事梗概最重要的是：写清楚谁在什么地方因为什么事（外部原因和内部原因）必须面临什么选择，结果怎样 。
63.成为大师经常是不需要技巧的，需要的是－超越技巧，你连技巧是什么都不知道你怎么超越技巧 。
64.即使你掌握了以上所有的技巧，也不能证明你是个编剧，只有剧本能证明你是不是编剧 。
65.别人不认可时不要灰心，坚持一下总能遇到认可你的人 。
66.不要总想着让所有人满意，拿到几十亿票房，那都是有很多不确定的综合因素造成的，写你擅长的并争取写到国内这一类型最好，就是类型片编剧的终极目标了。
（转自影视工业网）
