导演的产生
发表日期：2016-03-16 文章编辑：huazhang 浏览次数：
影视圈里的任何人都会发现没有导演的节目是不可思议的。近年来的制作方式已经发展得如此复杂，如果没有一个权威人士来领导和组织摄制，我们在开始的时候所看到的那一幕就会立刻陷入混乱。显然，大多数人以为导演和戏剧与生俱来。不是，在戏剧的漫长历史中有相当长的一段时间里并没有导演的存在。到19世纪末，人们终于发现，在戏剧这样一种终合的、需要很多人合作的艺术门类中，必须有一个人来统一指挥、来协调各部门的工作。于是导演便应运而生。就象乐队指挥的产生说明指挥的重要一样，导演的产生也说明导演的重要。它一产生就迅速代替了由编剧和演员占据了一个多世纪的盟主地位。
导演的出现为戏剧艺术迎来一个新纪元，从此以后，导演就成为决定一出戏剧艺术特色的最重要的因素。张骏祥在他的《导演术基础》里这样说导演：“他是一个乐队的总指挥——不，他的责任比这还重大：他是总工程师，他计划了这个建筑，或至少决定了这个建筑物的风格、种类，并且负责完成全部的工程，尽管他目前处在一个隐蔽的角落，他的地位会越来越明显。我们观众的欣赏程度越高，导演将越受到人们的推崇。再我们的剧作家视野变的更广阔，我们的观众领会戏剧有不同的个体，不能全用以不变应万变的老方法演出的那一天，导演的位置将不再是任何人滥竽充数的权威宝座。”在存在仅仅一百多年的时间中，导演确立了四种主要的娱乐形式：舞台戏剧、电影、广播和电视中的领导地位，实际上也就确立了这四种娱乐形式的基本特征。
在早期的戏剧舞台上，布景都具有很大的假设性，而且大都是一个简单的平面。随着时代的发展，观众迅速地厌倦了那些虚假的东西并越来越要求真实。导演们尝试着去满足这种需要，他们废除了薄薄的帆布所构成的平面背景，并试图建立起真实生活中的那样的建筑物似的固定舞台世界。在上世纪末和本世纪初，羊群、火车头、餐馆的包间出现在舞台上，但观众仍然不满足。电影提供了他们所寻求的真实性——但是舞台传统并没有轻易死亡。早期的电影导演对这种新的媒体还心中无数，所以借用戏剧的技巧。固定的摄影机从观众席上就象透过舞台前面的拱门一样观看着戏剧的进程。演员们以一定的间距依次走过舞台。他们的手势和化妆都是夸张的，就象要使最后一排观众也能看清书一样。但是富有创造精神的导演们很快打破了这种模式，他们不断地实验，摸索着新的方式，组织建立一整套镜头语言。D.W.格利菲斯、爱森斯坦以及其他一些先驱者把摄影机运动起来，使它更加靠近角色，使它的视野更高或更低。他们摇动、推拉、仰俯、移动着摄影机，使它参与剧情而不是仅仅是旁观。他们使电影成为一种独立的艺术形式，在角色和情节的创造中开辟了新的天地，建立了完整的剪辑技巧，这些技巧至今还在被人们使用着。
在二十世纪二十年代末，声音的应用迷住和困惑了新一代导演。广播导演们发现单独通过声音依旧能在他们听众的脑海中创造出视觉画面的技巧。舞台导演们演说地插手于电影但很快便以失败告终，因为他们缺乏处理镜头的经验。他们不懂得视觉形象的巨大力量而把观众退回到了剧院冷漠的观众席上。由舞台训练出来的导演很快让位给充满活力的新一代，其中包括Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Rouben Mamoulian。他们能够有效地把声音和画面结合起来并丰富了它们各自的表现，创造出新的镜头空间。
二十世纪四十年代后期电视出现了，这种新的媒体需要一种新的导演。他们当中很多人来自广播界，尽管他们的背景知识仅仅局限于声音。这种导演由于工作在一种熟悉的环境中，很自然地借鉴了电影的技巧。（许多早期的TV摄影棚同时也包括录音棚。）由于直播电视的摄影机具有极大的运动性，早期的大多数导演在他们的镜头中发展了流畅的运动。当演员在场景中运动的时候，他们更愿意用摄像机跟随演员运动（或调度演员向摄影机运动）而不是从一个角度切换到另一个角度。当很国TV的导演转到电影界时，他们也把这种技巧带入电影，丰富了电影的表现力。
