BBC作为全球创意最发达的电视台，具有完善的纪录片开发方法论体系。而为了提高影像创作者的制作能力，BBC专门成立了学院，并将相关课程内容发布在网络上。其中有一个名为“规划+拍摄+编辑”的纪录片制作课程，相信会对国内的纪录片创作者有一定的借鉴意义。

影视产业观察将相关讲义内容特别编译成系列文章，给大家带来英国顶尖纪录片制作人、编剧、导演和专家的锦囊妙计，教你制作出优秀纪录片的秘诀。此前，我们已经为大家解密了BBC如何进行前期规划，今天，我们为大家带来系列文章的第二篇：如何完成纪录片拍摄。

如何拍好你的故事

当你有了剧本、有了规划，拍摄才是真正将想法实现的步骤。作为导演，你必须在拍摄中随时检查你的故事。

“试着将每一帧看作一张单独的明信片，每个画面呈现什么样子？它们连起来时又呈现出了什么？不要让画面毫无起伏，如果它们只有一种颜色、全是海滩或全是停车场，想必没有什么意思。”

——安娜贝尔·吉灵斯，BBC制作人、导演

下面是一些能帮助你拍好故事的建议：

设计视觉之旅

你得想好影像从哪里开始，在哪里结束。段落的始末对观众来说，是理解故事的重要线索。

保证影像连续

你应该提前考虑影像的质地、以及画面之间如何作为整体发挥作用。你有没有为影片添加足够丰富的内容并设置好轻重缓急呢？为了检查这一点，你可以关掉声音审视自己的作品，检查它是否仍是流畅的、意义连贯的。

关注画面样式

试着不要完全沉浸在拍摄内容中，你得花时间关注连续镜头内的景别、色彩和画面样式。对可能用到的布景和图案保持敏锐。只要效果服务于故事，你甚至可以尝试在不同场景使用不同的主色调。

掌控快与慢

多变的节奏是好用的工具。你可以尝试在节奏快的片段后接上速度平缓的片段。如果故事内容逐渐紧张，你不妨用一些轻柔的段落来调节。

蒙太奇手法

你可以通过操纵光线、景别来保证视觉线连贯、逻辑流畅。比如如果你的嘉宾在山顶说了一句非常棒的话，但是你需要她在山脚下说这句话，那么你可以拍一个特写，以便你将它剪到任意你需要的段落中去。

使用参考图

一张参考图就能包含你对场景的所有想法，你可以从杂志和电影中获取参考图像，现在用手机截图也很方便。参考图能有效地将场景的质感传达给你的工作人员。在参考图的帮助下，你还能把不同场景对应的图片横向比较，从而了解影片的不同部分之间如何保持平衡。

如何拍好你的采访

拍摄采访的方法有很多种：你的拍摄对象既可以在开车时自然地吐露心声，也可以和主持人边走边聊，但无论你选择什么风格，最重要的还是让每一段拍摄都承载意义。

高质量地获得拍摄对象的言论讲求一些方法，你不能强迫受访者说他们自己根本不同意的句子，那样的话就和后期随意剪辑他的话没有什么两样了。布鲁斯·古迪森（Bruce Goodison）分享了他的方法:

选择合适的场所

良好的采访场所具有唤起情绪的功能，对观众、对拍摄对象来说都成立。在拍摄BBC纪录片《伊朗大使馆人质解救行动》（SAS：Iranian Embassy Siege）时，布鲁斯把采访地设置在具有合适氛围和外观的地点，并借助轨道和长镜头进行拍摄。SAS老兵的受访地被安排在一个废弃的收容所，那里有斑驳的墙壁、堆积的旧床以及明显可感的历史感。

“人们接受采访时总是需要回想，你不妨把他们带回事件发生的地点，相似的情景能帮他们创造出回忆的感觉。”

——布鲁斯·古迪森，作家、导演

景别基础

如何在画面中塑造你的拍摄对象是至关重要的。饱含情绪的采访通常会使用亲密的特写镜头，而包含一些动作的拍摄对象则可以用宽一些的景别。在拍摄采访时交替使用大小景别是常用的手段，它可以帮助你实现问答之间的转换。当然，你也可以选用别的方式来转场，例如使用档案资料。

在画面中

在拍摄劫机事件纪录片《911反恐客机》时，布鲁斯·古迪森选择了在遇难者家中采访他们的家属。在那里，画面被遇难者曾经生活过的环境充满，而这些环境可以揭示他们的人格、信仰和生活习惯。

“有一位事业型的共和党女士，被我安置在有美国国旗和很多历史书的橡木装饰的房间里；另一位西海岸的嬉皮士女士则被我安置在有风铃的环境里。将代表不同的政治话语的东西并置在一个画面里，是一种很巧妙的处理方式”

——布鲁斯·古迪森，作家、导演

值得注意的细节

有时候把人的面部拍摄得令人记忆深刻比他们说了什么更重要，你得理解你的拍摄对象，展现其人性化、有尊严的一面。

要被拍下来的片段应该是特别的、能让观众真正关注并倾听的瞬间。不要拘泥陈规，你甚至可以开发新的拍摄手段，比如安装镜子来进行多角度拍摄等。

拍摄时你得信任你的主持人，给他们充分的空间，让他们在屏幕上完成自己的工作。拍摄前建立的良好关系有助于你获取主持人充满趣味、情绪饱满的回应。

如何与工作人员合作

导演安娜贝尔的拍摄经验非常丰富，她在世界各地组织过无数摄制组，她认为对拍摄来说，你与工作人员的关系也是至关重要的。下面是她给出的合作建议：

你来掌控全局

在开拍前，就对你要拍摄的内容有清晰的想法，你要很有自信并且能够顺利地引导拍摄对象和工作人员。即使是事情开始变得混乱或计划临时更改时也是这样。这会逐渐培养出信任。

互相信任

你必须对你的团队有强烈的信念，你得相信每个人都是很有天赋的。给他们恰当而简明的指示，然后信任声音、摄像、主持等各个部门完成他们的工作。

总是倾听剧组人员的意见

剧组人员每天都在亲力亲为地拍摄，这让他们拥有不一样的看待问题的角度。这当然是一个优势，所以你应该倾听他们的意见。当然，最后的决定权还是在你手中。

听听摄像师怎么说

慎重选定焦距  

不要因为使用变焦镜头就有所放松，你应该慎重考虑每一个场景适用哪一种焦距。

重视光线   

没有摄像师不希望拍摄时的光线条件优越。你可以发挥主观能动性增减光线来得到最好的效果，比如45度拍摄太阳防止过曝、或是在反光严重时使用减光镜和偏振片。

捕捉人性瞬间  

当发现潜在的拍摄对象时，不妨腾出时间和他们待在一起，进行交谈直至双方都感到舒适，这能帮助你捕捉到自然的人性瞬间。

提前选定稳定器 

如果想让纪录片显得不那么粗糙，不妨使用摄像机稳定器。但你必须提前想好效果，而不是在开机后问“我该怎么做？”。

仔细阅读剧本 

仅仅是把镜头对准拍摄对象并不困难，但摄像师应该积极地参与到塑造故事这项工作中。阅读剧本能帮助你更好地贴近拍摄对象。

和导演合作

很多导演都有清晰的视觉风格，摄像师不妨多向他们寻求建议，不然你拍出来的东西在哪儿都差不多，那样就很无聊了。

如果你独自拍摄

拍摄技术不断进步，索尼、松下、ARRI都不断竞争，带来了更高的分辨率，更大的传感器、更高的性能、更低的价格的摄像机，影片制作者们有了更多的选择来完成创作。而与此同时，观众对影像的预期也在提升，他们都想看到电影级的作品。为了帮助你更好地完成拍摄，BBC给出了以下建议：

“你以为你拍到了”

导演必须学会判断：你是否正在捕捉“你以为你在捕捉”的内容，而不是总在拍摄结束后抱怨你的连续镜头跟你想象它应该有的样子不一样。观众只能通过你的画面来了解故事，所以你必须在这个有限的“窗口”内充分呈现你看到的内容。

再靠近一些

当你在拍摄动作场面时，最好的拍摄位置通常比你想象得更近一些，所以你应该再靠近一些。你可以对事件的发生有预判，及时跟进并果断地拍下来。

“对纪录片来说，如果事件没有在镜头里发生，它就是没有发生。“你看到”事件发生并不意味着你捕捉到了这个事件。作为导演，你必须替观众审视自己的拍摄：我究竟有没有把观众带入我的故事之旅？”

——李·菲利普斯，制片人、导演

带着后期思维进行拍摄

当突发事件出现时，忽略细枝末节吧。去把最主要的事件内容拍下来，一开始用广角进行拍摄可以帮你避免跑焦，但要记得及时移动到适宜剪辑的最佳视角进行拍摄，并尽可能多拍一些可以用来过渡的镜头、例如反打镜头、汽车开过的空镜头等。

捕捉细节

要让一个画面具有情感，需要去捕捉到生动的细节。不光需要拍摄动作，人们说的发自内心的话，还要去捕捉采访时他们的表情和反应。

记录对话

比起一个人讲话，多人对话的拍摄难度总是更高一些。要想准确地抓住对话的氛围，你需要一直仔细地倾听对话，并根据对话走向尽可能流畅地调整拍摄。 

“一个纪录片摄像最重要的才华应该体现在他的耳朵上，要善于倾听。”

——保罗·多萨（Paul Dosaj），制片人、剪辑师

别拍没用的东西

不管你是否经验丰富，拍摄总有一条不变的要义：画面必须保持稳定。你应该避免所有突然的画面缩放，有意识地规避干扰内容等。

记住故事

虽然你独自工作，不需要向同事传达你的想法，但你还是得时刻检查你的故事叙事是否流畅。检查你的拍摄是否符合你的规划吧，这能让你拥有宏观视角并避免偏离主线。

收声问题

独自拍摄的一大难点在于收声。李·菲利普斯分享说：“《艾尔斯伯里监狱》（HMP Aylesbury）的收声不太好，因为监狱太嘈杂了。为了录下下现场的声音，我总是同时使用摄像机自带的麦克风和无线麦克风，但在监狱里，我们无法给罪犯使用无线麦克风。”

最后请记住

练习是拍摄最重要的部分。要努力让摄像机变得就像是你的器官一样，你要学会非常自如地操控它。

——保罗·多萨（Paul Dosaj），制片人、剪辑师

文章来源：http://tips.hiive.co.uk/shoot-direct-documentary2/index.html

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